Des pratiques expérimentales radicales et complexes qui abolissaient les limites entre l'art, l'objet artistique et le public s'annoncent avec les mouvements d'avant-garde du XXe siècle et s'amplifient dans les années 1960 et 1970. Le corps de l'artiste ou d'autrui devient ainsi une « nouvelle » matière insoupçonnée de création qui s'insère dans la vie en établissant de nouveaux rapports spatio-temporels dans le présent. Une articulation entre le contexte et les différents domaines qui accueillent l'acte, s'avère déterminante dans la construction symbolique des corps et est l'un des éléments indiscutables pour les artistes de la performance. Lorsque Chumpon Apisuk, figure incontestable de l'art action du Sud-Est asiatique, fait référence à sa pratique, il signale : « Vous êtes un corps politique, vous pouvez être provocateur, vous pouvez défier comme vous le souhaitez, mais en prenant en considération les gens et le lieu dans lequel l'action évolue. L'art est une question de liberté d'effectuer du non-sens». Quels sont les mécanismes opérés et les stratégies que les artistes de l'art action de cette région développent par rapport aux contextes spécifiques ? Quelles sont les raisons qui poussent ces artistes à privilégier la performance comme moyen d'expression ? Nous tenterons de répondre à ces questions en partant des manifestations de Zero Jingen qui faisaient des irruptions en milieu urbain portées sur l'érotisme au Japon dans les années 1960 ; en passant par les propositions des artistes performeurs qui ont créé des nouvelles plateformes d'échange, pour arriver finalement, aux pratiques actuelles de la performance dans le Sud-Est asiatique. Élargir les notions liées à la représentation des corps, à l'altérité et à la pratique de la performance, avec les études et les écrits des penseurs et artistes est également l'un de nos impératifs.